Les Rencontres de Musiques Spontanées sont une manifestation consacrée à la création musicale, écrite et improvisée. Leur mission est de contribuer à ce qui s'invente, de défricher de nouvelles pistes et d'élargir l'audience des musiques exploratoires musiques sans en faire une affaire de spécialistes. Pour essentielle qu'elle puisse être, la créativité est menacée dans le contexte actuel plutôt morose où la politique culturelle est de plus en plus sacrifiée au nom d'autres valeurs et, en premier lieu, de la rentabilité. La musique qui était autrefois rituel et guérison, devient objet de reproduction industrielle; petits moment de temps illusoirement stockés par milliers sur les mémoires de téléphones cellulaires. Il est donc utile de rappeler que la culture présente une dimension particulière fondée sur des valeurs et non sur des intérêts, sur la réalité de l'instant et non sur la virtualité du multiple. Hélas, les « experts » considère souvent avant tout l'image et le marketing comme des critères de bonne gouvernance.Il est donc apparu essentiel pour nous de vouloir faire entendre la création, faire résonner l'instant présent. La pratique artistique s'inscrit dans un combat: faire acte d'existence et de résistance. Comme le disait Albert Camus : « tout ce qui dégrade la culture raccourcit les chemins qui mènent à la servitude. ». Bonne musique !
La huitième édition des Rencontres de Musiques Spontanées mettra l'accent comme jamais sur la rencontre et la création : tous les musiciens invités participeront à des résidences de création en vue de présenter des œuvres originales créées en collaboration. Nous mettrons aussi l'accent sur une jeune génération d'improvisateurs. Cinq trios venus de quatre villes, de deux continents, participeront à l'événement : deux de Rimouski, un de Jonquière, un de Montréal et un de Montpellier (France). Ce type d'invitation s'inscrit dans la volonté de Tour de Bras de faire de la région un lieu de création dynamique.
7 MARS 2009 À 20H - COOP DE SOLIDARITÉ PARADIS (274 RUE MICHAUD, RIMOUSKI)
MUSIQUES DÉRIVES - 8$ / 12$ pour les deux soirs
Réunissant trois musiciens du Centre d'Expérimentation Musicale du Saguenay et trois membres de Tour de Bras, Musiques Dérives est un projet stimulant, une occasion de tisser des liens interrégionaux qui pourront se développer au fil des années. Les affinités entre Tour de Bras et le CEM sont manifestes: acteurs régionaux des nouvelles musiques, ces deux organismes dynamiques sont essentiels à la création, à la diversité de l'offre et, par conséquent, au développement de la musique au Québec.
Provoquant un choc entre les diverses influences de ses musiciens, le collectif créera, dans le cadre d'une résidence de création de trois jours, des œuvres narratives et imagées résultant de l'hybridation du rock d'avant-garde, de l'électronique, du jazz, du classique, de la musique du monde, du bruitisme, de l'électro-acoustique. Le groupe réunirat six musiciens de grand talent qui ont un point commun: l'utilisation de l'ordinateur en complément de leur instrument. Guitares, basse, batterie, violon, ordinateurs
seront mis au service d'une musique texturée et cinématographique.
Le projet se poursuivra avec des concerts à Montréal ainsi que dans le cadre du Festival de Musiques de Création de Saguenay.
Guillaume Thibert / clavier et électronique
Jean-Pierre Bouchard / guitare et électronique
Pascal Beaulieu / percussions, guitare et électronique
Antoine Létourneau-Berger / percussions, clavier et électronique
Raphaël Arsenault / violon et électronique
Éric Normand / basse électrique et électronique
LES MUSICIENS:
Guillaume Thibert / clavier et électronique (Jonquière, Québec)
Compositeur, concepteur sonore, réalisateur et claviériste, Guillaume Thibert est très actif dans le milieu musical du Saguenay. Sa démarche privilégie l'interaction avec les musiciens, les intégrant directement au processus de création. Il a collaboré avec de nombreux artistes des arts visuels sur des projets web, d'installation et de performance.
Compositeur, concepteur sonore, réalisateur et claviériste, Guillaume Thibert est très actif dans le milieu musical du Saguenay. Sa démarche privilégie l'interaction avec les musiciens, les intégrant directement au processus de création. Il a collaboré avec de nombreux artistes des arts visuels sur des projets web, d'installation et de performance.
Jean-Pierre Bouchard / guitare et électronique (Jonquière, Québec)
Guitariste, compositeur et professeur, il a réalisé de nombreuses oeuvres pour divers ensembles dans le domaine de la musique populaire, folklorique, classique et actuelle.
Il a composé plusieurs pièces instrumentales et chantées, autant pour l'Orchestre Symphonique du Saguenay qu'avec les jeunes musiciens du CEM. Complice de la première heure des Duchesne et Lussier, il a aussi composé avec les collectifs Conventum , Cizo et les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar.
Guitariste, compositeur et professeur, il a réalisé de nombreuses oeuvres pour divers ensembles dans le domaine de la musique populaire, folklorique, classique et actuelle.
Il a composé plusieurs pièces instrumentales et chantées, autant pour l'Orchestre Symphonique du Saguenay qu'avec les jeunes musiciens du CEM. Complice de la première heure des Duchesne et Lussier, il a aussi composé avec les collectifs Conventum , Cizo et les 4 Guitaristes de l'Apocalypso-Bar.
Pascal Beaulieu / percussions, guitare et électronique (Jonquière, Québec)
Multi instrumentiste, compositeur, professeur et réalisateur, Pascal Beaulieu a été qualifié d'ubiquitaire par le journal VOIR pour son omniprésence dans le paysage musical saguenéen. De la guitare rock au clavinet funk en passant par la basse afro-beat, la batterie acid-jazz, l'harmonica blues, la programmation de rythmes électro et l'expérimentation en musique actuelle, il est ouvert à tous les horizons. Il a collaboré à de nombreux projets de disques, de musique de films, de danse et de théâtre.
Multi instrumentiste, compositeur, professeur et réalisateur, Pascal Beaulieu a été qualifié d'ubiquitaire par le journal VOIR pour son omniprésence dans le paysage musical saguenéen. De la guitare rock au clavinet funk en passant par la basse afro-beat, la batterie acid-jazz, l'harmonica blues, la programmation de rythmes électro et l'expérimentation en musique actuelle, il est ouvert à tous les horizons. Il a collaboré à de nombreux projets de disques, de musique de films, de danse et de théâtre.
Antoine Létourneau-Berger / percussions, clavier et électronique (Rimouski, Québec)
Ses influences passent du folk à la musique ambiante, de la musique de films aux sonorités plus électroniques et expérimentales. Étudiant en percussion au Conservatoire de musique de Rimouski, Antoine n'arrive pas à choisir un seul instrument. Il joue surtout de la guitare, du clavier, de la batterie et chante parfois. Il remporte plusieurs prix comme percussionniste et compose en 2008, avec la complicité de Raphaël Arsenault, une œuvre symphonique pour l'Orchestre des Jeunes du Québec Maritime.
Ses influences passent du folk à la musique ambiante, de la musique de films aux sonorités plus électroniques et expérimentales. Étudiant en percussion au Conservatoire de musique de Rimouski, Antoine n'arrive pas à choisir un seul instrument. Il joue surtout de la guitare, du clavier, de la batterie et chante parfois. Il remporte plusieurs prix comme percussionniste et compose en 2008, avec la complicité de Raphaël Arsenault, une œuvre symphonique pour l'Orchestre des Jeunes du Québec Maritime.
Raphaël Arsenault / violon et électronique (Rimouski, Québec)
Après avoir étudié la musique classique en violon, Raphaël se rend compte qu'une musique académique imposait, malgré son raffinement, des limites malsaines. Il réalisa que ces limites avaient été reconnues par d'autres musiciens qui cherchaient eux aussi à se « libérer » de la droiture musicale. Un équilibre s'est installé dans son quotidien musical, alternant entre les orchestres symphoniques, la composition avec le groupe Phär et l'expérimentation extravagante. www.myspace.com/legroupephar
Après avoir étudié la musique classique en violon, Raphaël se rend compte qu'une musique académique imposait, malgré son raffinement, des limites malsaines. Il réalisa que ces limites avaient été reconnues par d'autres musiciens qui cherchaient eux aussi à se « libérer » de la droiture musicale. Un équilibre s'est installé dans son quotidien musical, alternant entre les orchestres symphoniques, la composition avec le groupe Phär et l'expérimentation extravagante. www.myspace.com/legroupephar
Éric Normand / basse électrique et électronique (Rimouski, Québec)
Éric est un artiste épidisciplinaire qui fabrique ses propres instruments, sauf une basse électrique, joue et produit des CDR à tirage très limité, mais aussi de vrais disques.
Il fait partie de plusieurs groupes et aime improviser avec Catherine Massicotte, Sébastien Cirotteau, Dominic Gagnon, Danielle Palardy Roger, Isaiah Ceccarelli, Brigitte Lacasse, Anne-Françoise Jacques, Mario Gauthier et bien d'autres. www.eric-normand.com
Éric est un artiste épidisciplinaire qui fabrique ses propres instruments, sauf une basse électrique, joue et produit des CDR à tirage très limité, mais aussi de vrais disques.
Il fait partie de plusieurs groupes et aime improviser avec Catherine Massicotte, Sébastien Cirotteau, Dominic Gagnon, Danielle Palardy Roger, Isaiah Ceccarelli, Brigitte Lacasse, Anne-Françoise Jacques, Mario Gauthier et bien d'autres. www.eric-normand.com
13 ET 14 MARS À 20H - COOP DE SOLIDARITÉ PARADIS (274 RUE MICHAUD, RIMOUSKI)
UNE RÈGLE DE TROIS - 8$ / 12$ pour les deux soirs
Plus débridé et exploratoire, le projet Une règle de trois réunit, dans le cadre d'une résidence de création, des musiciens actifs dans les milieux des musiques d'improvisation libre, minimaliste et bruitiste. Le projet a été pensé par Francis Rossignol et Éric Normand dans le désir de lancer une invitation commune au trio SAP de Montpellier (France) en vue de la création d'un triple trio.
Les neuf musiciens exploreront une multitude de combinaisons afin de confronter leur esthétique respective et de lier la clarinette, l'accordéon, le violon aux guitares, machines et autres tourne-disques. Deux concerts, deux concepts. Ce n'est pas parce qu'ils jouent deux soirs que ces musiciens inventifs ont l'intention de se répéter.
Les deux concerts présenteront les neufs musiciens dans des contextes très différents: des performances des trios, différentes géométries ainsi que 36 configurations de quatuors probables pour trois trios. Le premier concert se fera en toute spontanéïté, misant sur la complicité interne des trios, tandis que le second présentera les aboutissements de trois jours de travail en commun.
Le projet se poursuivra par une résidence à Montréal et deux concerts à la Casa del Popolo.
Guillaume Contré / électronique
Christophe Devaux / guitare et électronique
Aurélien Besnard / clarinettes
Catherine S. Massicotte / violon
Robin Servant / accordéon et électronique
Éric Normand / basse électrique et électronique
Francis Rossignol / tourne-disque
David Lafrance / tourne-disque
Jean-Francois Lauda / tourne-disque
LES MUSICIENS:
Guillaume Contré / électronique (Montpellier, France)
Compositeur de musique concrète (ou acousmatique), ses oeuvres ont été jouées dans plusieurs manifestations et festivals en France et au Japon. Il crée des œuvres purement acousmatiques et des œuvres multimédias, mêlant son fixé, instrumentistes, comédiens et vidéo. Ses travaux actuels incluent techno minimale, électronica et expérimentation. Il improvise aussi avec le flûtiste Jean Moriere et Louis Petrucciani. www.myspace.com/guillaumecontre
Compositeur de musique concrète (ou acousmatique), ses oeuvres ont été jouées dans plusieurs manifestations et festivals en France et au Japon. Il crée des œuvres purement acousmatiques et des œuvres multimédias, mêlant son fixé, instrumentistes, comédiens et vidéo. Ses travaux actuels incluent techno minimale, électronica et expérimentation. Il improvise aussi avec le flûtiste Jean Moriere et Louis Petrucciani. www.myspace.com/guillaumecontre
Christophe Devaux / guitare et électronique (Montpellier, France)
Après des études de guitare classique et de musique acousmatique, il compose et/ou improvise aujourd'hui des musiques pour le théâtre et la danse. Il fait partie du groupe rock Absinthe (provisoire) qui a sorti deux albums et qui prépare son troisième pour 2009. Avec ce projet, il a réalisé de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il vient d'enregistrer un album de musique improvisée avec le péruvien Fiorella qui sortira début 2009 en Amérique latine.
Après des études de guitare classique et de musique acousmatique, il compose et/ou improvise aujourd'hui des musiques pour le théâtre et la danse. Il fait partie du groupe rock Absinthe (provisoire) qui a sorti deux albums et qui prépare son troisième pour 2009. Avec ce projet, il a réalisé de nombreux concerts en France et à l'étranger. Il vient d'enregistrer un album de musique improvisée avec le péruvien Fiorella qui sortira début 2009 en Amérique latine.
Aurélien Besnard / clarinettes (Montpellier, France)
Joue de toutes les clarinettes, de la petite en mi bémol à la contrebasse, compose, improvise, enseigne la musique et l'improvisation. Il est très actif dans le milieu du jazz contemporain et des musiques improvisées et est fondateur de l'étiquette Rude Awakeking. Il est leader ou co-leader de différentes formations telles que Contrabande quintet-franco-danois, Figurines , trio de free-rock-jazz ou le quartet jazz électro Ça dépend des mouettes. www.myspace.com/aurelienbesnard
Joue de toutes les clarinettes, de la petite en mi bémol à la contrebasse, compose, improvise, enseigne la musique et l'improvisation. Il est très actif dans le milieu du jazz contemporain et des musiques improvisées et est fondateur de l'étiquette Rude Awakeking. Il est leader ou co-leader de différentes formations telles que Contrabande quintet-franco-danois, Figurines , trio de free-rock-jazz ou le quartet jazz électro Ça dépend des mouettes. www.myspace.com/aurelienbesnard
Catherine S. Massicotte / violon (Rimouski, Québec)
Après des années d'études en violon classique, Catherine S. Massicotte opère une fracture radicale dans son exercice de la musique, passant d'interprète à improvisatriceet artiste audio. Disséquant les codes, elle privilégie l'aspect communicationnel, favorise la rencontre et l'échange et vise une connaissance moins rationnelle de l'instrument et de ses fonctions. Elle participe à plusieurs projets et ensembles dont le Tutu Combo, Minus 3, P.O.W.E.R et le GGRIL. www.actuellecd.com/fr/bio/massicotte_ca
Après des années d'études en violon classique, Catherine S. Massicotte opère une fracture radicale dans son exercice de la musique, passant d'interprète à improvisatriceet artiste audio. Disséquant les codes, elle privilégie l'aspect communicationnel, favorise la rencontre et l'échange et vise une connaissance moins rationnelle de l'instrument et de ses fonctions. Elle participe à plusieurs projets et ensembles dont le Tutu Combo, Minus 3, P.O.W.E.R et le GGRIL. www.actuellecd.com/fr/bio/massicotte_ca
Robin Servant / accordéon et électronique (Rimouski, Québec)
Preneur son, technicien de scène et musicien, Robin Servant multiplie les pratiques liées au son. Il a participé à la conception sonore de films documentaires et réalisé plusieurs enregistrements sonores. Comme musicien, sa pratique est à cheval entre le traditionnel et l'actuel: accordéoniste dans des ensembles de musique folklorique, il est aussi passionné par l'improvisation et par la recherche sonore sur des instruments bruitistes.
Preneur son, technicien de scène et musicien, Robin Servant multiplie les pratiques liées au son. Il a participé à la conception sonore de films documentaires et réalisé plusieurs enregistrements sonores. Comme musicien, sa pratique est à cheval entre le traditionnel et l'actuel: accordéoniste dans des ensembles de musique folklorique, il est aussi passionné par l'improvisation et par la recherche sonore sur des instruments bruitistes.
Éric Normand / basse électrique et électronique (Rimouski, Québec)
(voir ci-haut)
(voir ci-haut)
Francis Rossignol / tourne-disque (Montréal, Québec)
Artiste multidisciplinaire, Francis Rossignol est diplômé en histoire de l'art et en philosophie à l'Université du Québec à Montréal. Il est organisateur et metteur en scène des événements d'improvisation musicale et visuelle Spot. Depuis, 2000, il s'est produit à plusieurs reprises comme percussionniste et électroacousticien au Québec, aux États-Unis et en Europe. Il a réalisé plusieurs conceptions sonores pour le théâtre. www.myspace.com/francisrossignol
Artiste multidisciplinaire, Francis Rossignol est diplômé en histoire de l'art et en philosophie à l'Université du Québec à Montréal. Il est organisateur et metteur en scène des événements d'improvisation musicale et visuelle Spot. Depuis, 2000, il s'est produit à plusieurs reprises comme percussionniste et électroacousticien au Québec, aux États-Unis et en Europe. Il a réalisé plusieurs conceptions sonores pour le théâtre. www.myspace.com/francisrossignol
David Lafrance / tourne-disque (Montréal, Québec)
David Lafrance est diplômé de l'Université Concordia de Montréal en peinture et dessin. Ce peintre, aussi graveur, sculpteur et musicien, a fait plusieurs expositions et concerts au Canada et aux États-Unis, entre autres avec le Quatuor de tourne-disques dirigé par Martin Tétreault. Inspiré par l'art populaire et les musiques transcendantales, il utilise principalement des tourne-disques et une banque d'enregistrements figuratifs. www.davidlafrance.com/
David Lafrance est diplômé de l'Université Concordia de Montréal en peinture et dessin. Ce peintre, aussi graveur, sculpteur et musicien, a fait plusieurs expositions et concerts au Canada et aux États-Unis, entre autres avec le Quatuor de tourne-disques dirigé par Martin Tétreault. Inspiré par l'art populaire et les musiques transcendantales, il utilise principalement des tourne-disques et une banque d'enregistrements figuratifs. www.davidlafrance.com/
Jean-Francois Lauda / tourne-disque (Montréal, Québec)
Artiste multidisciplinaire, Jean-François Lauda est actif depuis 2000 au sein de différentes formations musicales, Monday Morning Erection, Leboeuf et Laviolette et le collectif Spot. Sa pratique mélange les techniques électroniques et acoustiques. Ses formations initiales de pianiste et de percussionniste l'ont mené à explorer de nouvelles possibilités instrumentales avec les tables-tournantes, l'échantillonnage et les électroniques de tous genres. Il travaille à créer des paysages sonores étranges, influencés à la fois de la faune, de la flore et de la musique de tous les temps. www.myspace.com/jeanfrancoislauda
Artiste multidisciplinaire, Jean-François Lauda est actif depuis 2000 au sein de différentes formations musicales, Monday Morning Erection, Leboeuf et Laviolette et le collectif Spot. Sa pratique mélange les techniques électroniques et acoustiques. Ses formations initiales de pianiste et de percussionniste l'ont mené à explorer de nouvelles possibilités instrumentales avec les tables-tournantes, l'échantillonnage et les électroniques de tous genres. Il travaille à créer des paysages sonores étranges, influencés à la fois de la faune, de la flore et de la musique de tous les temps. www.myspace.com/jeanfrancoislauda
